Comment un plan vidéo est-il construit ?
Découvrez cadrages, mouvements de caméra, continuité, durée, images par seconde, formats, résolution, conteneurs et codecs.
Objectifs de la leçon
Séparer le mouvement du sujet de celui de la caméra.
Choisir cadrage et durée pour un plan.
Maintenir une continuité visuelle et narrative.
Comprendre images par seconde, résolution, conteneur et codec.
Un plan vidéo combine cadrage et durée
Les cadrages de l’image s’appliquent aussi à la vidéo : gros plan, plan moyen, portrait en pied et plan large. La vidéo ajoute la durée et le changement. Le prompt doit expliquer ce qui se passe pendant les secondes disponibles.
Un clip de cinq secondes convient généralement à une action simple. Un clip plus long peut contenir plusieurs phases, mais chacune doit avoir le temps de commencer, se développer et finir. Compresser trop d’histoire dans un plan crée des mouvements brusques.
La première image présente le sujet et l’environnement. La dernière doit sembler être la conséquence naturelle de l’action. Décrivez état initial, mouvement et état final lorsque la transition compte.
| Plan | Ce qu’il met en avant | Action adaptée |
|---|---|---|
| Gros plan | Mains, visage, texture ou détail produit. | Ouvrir un emballage, sourire, verser une boisson ou coller une étiquette. |
| Plan moyen | Personne et activité proche. | Présenter un produit, utiliser une machine ou parler à la caméra. |
| Plan en pied | Posture, vêtements et mouvement complet. | Marcher, danser, montrer un vêtement ou porter un objet. |
| Plan large | Lieu, échelle et relations. | Traverser un marché, révéler un bâtiment ou montrer une activité agricole. |
Action adaptée à la durée
En six secondes, une vendeuse soulève une bouteille, la tourne vers la caméra et la maintient immobile pendant la dernière seconde.
L’action possède un début, un mouvement et une fin lisibles.
Trop d’actions
En cinq secondes, la vendeuse ouvre la boutique, salue trois clients, prépare un jus, encaisse le paiement et ferme la boutique.
Découpez l’histoire en plusieurs plans.
Le mouvement de caméra est différent du mouvement du sujet
Le mouvement du sujet décrit ce que font personnes et objets. Le mouvement de caméra décrit le changement de point de vue. « L’agriculteur soulève le panier » concerne le sujet. « La caméra effectue un travelling lent vers la gauche » concerne la caméra.
Utilisez un mouvement de caméra principal sauf si le modèle et la durée peuvent en supporter davantage. Un mouvement lent est généralement plus stable qu’un mélange rapide d’orbite, zoom, inclinaison et caméra à l’épaule.
Un zoom modifie le cadrage de manière optique ou numérique. Un travelling déplace la caméra dans l’espace et change la perspective. Les deux ne produisent pas le même effet.
Panoramique horizontal La caméra pivote à gauche ou à droite depuis une position fixe.
Suivre une moto passant devant une boutique.
Panoramique vertical La caméra pivote vers le haut ou le bas.
Révéler un panneau solaire de l’entrée du bâtiment jusqu’au toit.
Travelling La caméra se déplace dans l’espace.
Avancer lentement vers un produit sur une table.
Orbite La caméra tourne autour du sujet.
Révéler plusieurs côtés d’une sculpture centrée.
Mouvement de grue La caméra monte ou descend dans l’espace.
Monter au-dessus d’un étal pour révéler la rue.
Caméra à l’épaule De petits mouvements naturels suggèrent une caméra portée.
Parcours documentaire dans un atelier.
Caméra fixe Le point de vue ne bouge pas.
Faire du mouvement du produit la seule action.
Mouvement caméra limité
L’entrepreneure pose le paquet sur la table pendant que la caméra effectue un seul travelling avant lent d’environ un demi-mètre.
Le mouvement du sujet et celui de la caméra sont explicites.
Direction contradictoire
Le prompt demande simultanément une caméra fixe, un mouvement à l’épaule, une orbite rapide et un zoom lent.
Choisissez une priorité au lieu d’empiler du vocabulaire de caméra.
La continuité relie plusieurs plans
Une vidéo longue est généralement assemblée avec plusieurs plans. La continuité conserve personne, produit, vêtements, lieu, lumière, moment de la journée, direction du mouvement et faits de l’histoire.
Un storyboard est une suite d’images ou descriptions planifiées. Il précise objectif, cadrage, action, durée, transition, audio et contraintes de continuité de chaque plan avant la génération.
Conservez une fiche de références pour les sujets récurrents. Utilisez des images approuvées de la personne, du produit, des vêtements, du lieu et de la palette. Répéter uniquement le même prompt ne suffit pas toujours à conserver l’identité.
| Plan | Objectif | Continuité à conserver |
|---|---|---|
| 1. Plan large | Présenter l’atelier de café et l’entrepreneure. | Lumière du matin, tablier vert, paquet kraft et comptoir en bois. |
| 2. Gros plan | Montrer les grains entrant dans le paquet. | Mêmes mains, paquet, table, direction de lumière et couleurs. |
| 3. Plan moyen | Présenter le paquet final à la caméra. | Même personne, tablier, produit, arrière-plan et moment. |
La direction du mouvement change par erreur
Une personne marche de gauche à droite dans un plan puis continue soudain de droite à gauche après la coupe, donnant l’impression qu’elle a fait demi-tour.
Notez la direction du mouvement dans le storyboard.
Le produit change entre les plans
La couleur de l’étiquette, le bouchon et la taille de l’emballage changent à chaque génération. Une référence produit approuvée et une comparaison plan par plan sont nécessaires.
La continuité s’évalue entre les plans, pas seulement dans chaque clip.
Images par seconde, résolution, conteneurs et codecs
Le nombre d’images par seconde indique combien d’images sont affichées chaque seconde. Une valeur élevée peut rendre le mouvement plus fluide, mais demande davantage de données. La génération et l’export doivent correspondre au workflow de montage.
La résolution décrit les dimensions en pixels, comme HD ou Full HD. Le ratio décrit la forme, comme 16:9 paysage ou 9:16 portrait. Choisissez la destination avant la génération pour éviter un recadrage destructeur.
Un conteneur comme MP4, MOV ou WebM peut contenir vidéo, audio, sous-titres et métadonnées. Un codec comme H.264, H.265, VP9 ou AV1 compresse le flux vidéo. MP4 et H.264 ne désignent pas la même chose.
| Choix | Signification | Usage fréquent |
|---|---|---|
| 24 ou 25 images/s | Mouvement cinématographique ou proche de la télévision. | Films, campagnes, entretiens et production générale. |
| 30 images/s | Mouvement numérique courant légèrement plus fluide. | Web, démonstrations produit, réseaux sociaux et présentations. |
| HD | Résolution plus légère pour brouillons et diffusion. | Tests de mouvement et aperçus sociaux. |
| Full HD | Davantage de détails pour une production approuvée. | Campagnes finales, présentations et fichiers de montage. |
| MP4 + H.264 | Combinaison conteneur-codec largement compatible. | Sites, téléphones, présentations et réseaux sociaux. |
| WebM + VP9/AV1 | Diffusion web moderne et efficace. | Lecture web lorsque la compatibilité est vérifiée. |
Vidéo sociale verticale
Une campagne 9:16 est générée verticalement pour que personne et produit restent visibles sur téléphone. Une source horizontale demanderait de couper des éléments importants.
Le ratio influence la composition dès la première image.
Tester avant le Full HD
L’équipe valide d’abord action et mouvement caméra en HD, puis utilise Full HD pour le plan final approuvé.
Ne payez pas le détail final avant de valider le mouvement.